빈티지 스타일의 무료 글꼴 다운이 가능한 Filmstock에서 무료 폰트 사용해보기(2023년 최신)

그래픽 디자인과 일러스트레이션 분야는 미디어의 발달에 따라 다소 광범위하게 꽃을 피웠습니다. 모든 곳의 개발자와 디자이너에게 예술은 다른 모든 것이 실패할 때 안식처를 제공합니다. 요즘 디자인에 많이 사용되는 스타일은 빈티지 미학입니다.

그래픽 디자이너이고 빈티지가 무엇을 의미하는지, 빈티지 스타일과 매혹적인 레트로 글꼴을 사용하여 콘텐츠를 디자인하는 방법을 알고 싶다면 다음 기사를 참조하십시오.

• 1부: 디자인에서 빈티지 스타일은 무엇을 의미합니까?
• 2부: 빈티지 디자인 스타일을 식별하는 방법?
• 3부: 디자인의 10가지 아름다운 빈티지 글꼴
• 4부: 원더쉐어 필름스톡의 빈티지 비디오 효과

1부: 디자인에서 빈티지 스타일은 무엇을 의미합니까?

최근에 "빈티지"라는 용어는 그 사용과 응용 분야에서 급격히 성장했습니다. 과거의 후퇴와 폭발은 어디에서나 볼 수 있습니다. "Old"가 "Vintage Style"이라는 용어와 관련된 가장 일반적인 단어이기 때문에 모두 "Old"가 무엇인지 알 것이라고 확신합니다. 그러나 그 "오래된 것"은 그 안에 큰 깊이를 포함할 수 있습니다. 이제 디자인에서 빈티지가 실제로 의미하는 바가 무엇인지 자세히 살펴보겠습니다.

빈티지는 다양한 과거 시대에 대한 몇 가지 찬사를 포함하는 매우 다양한 용어입니다. 그것은수십 년 동안 빈티지 미학의 일부인 스타일과 영감을 주는 아이디어라고도 할 수 있습니다. 빈티지 테마에 포함된 디자인 스타일은 펑크, 이모, 고딕, 80년대 테마 디자인 또는 그런지 일 수 있습니다.

과거로부터 무언가를 갈망하는 자신을 발견한 적이 있습니까? 무언가를 보고 즉시 어린 시절로 돌아간 적이 있습니까? 그 향수의 느낌은 빈티지 스타일의 중요한 요소입니다. 빈티지 테마 디자인은 사람들이 집, 특히 어린 시절의 집처럼 느끼게 하는 개념을 기반으로 합니다. 제 말은, 우리 모두는 어느 시점에서 우리가 다시 아이가 되길 바랐던 적이 있습니다, 그렇죠?

빈티지 스타일의 주요 매력은 자신의 과거 또는 경우에 따라 다른 사람의 과거를 재현하는 매력에 있습니다. 빈티지한 디자인의 심플한 스타일과 미학은 깊은 동경이나 소속감을 불러일으키는 마케팅의 좋은 전술입니다. 빈티지 디자인은 이제 모든 소비자에게 영향을 줄 수 있는 다양한 하위 문화 미학을 특징으로 하여 뿌리 깊은 향수를 느끼게 합니다.

2부: 빈티지 디자인 스타일을 식별하는 방법?

저와 같은 다양한 빈티지 디자인 스타일 사이에서 혼란스러워 하고 고스와 그런지를 구별할 수 없다면 여기 최고의 가이드가 있습니다. 아래에서 완벽한 빈티지 미학을 얻기 위한 몇 가지 중요한 디자인 스타일에 대한 관련 정보를 찾을 수 있습니다.

1. 팝 아트

팝 아트는 제2차 세계 대전 이후 영국과 미국의 반란 정신이 들끓은 후 인기를 얻은 주요 디자인 영감이었습니다. 이 문화는 1950년대와 1960년대에 처음 등장했으며 이후 영국에서 혁명적 예술의 고전적인 예가 되었습니다. 혼돈의 한가운데에서 말이죠. 그 결과, 팝 아트는 디자인 분야에서 가장 지배적인 것으로 여겨졌습니다.

팝 아트의 비정통적이고 아방가르드한 특성은 팝 아트를 그 당시의 상징으로 만들었습니다. 팝 아트는 특유하고 독특한 특징 때문에 비교적 구별하기 쉽습니다. 그것은 가장 평범한 것을 취하여 쾅하는 방식으로 제시하는 것입니다. 순수 예술의 특권에 대한 반항의 결과로 아이디어가 나왔기 때문에 팝 아트에는 종교나 혁명과 같은 암울한 주제가 없습니다.

빈티지한 느낌과 생생한 컬러감, 과감하고 재미있는 글씨체, 일상을 주제로 한 작품을 본다면 그것은 바로 팝 아트입니다. 그러나 일반적으로 기괴한 패턴과 모양으로, 젊은 관객을 대상으로 하며 보통 많은 감정을 포함하지 않습니다.

2. 70년대/80년대/90년대

지난 수십 년 동안 특히 70년대, 80년대, 90년대의 복고풍 디자인이 최근 주목할만한 복귀를 했습니다. 각 시대마다 하위 문화적 영향에 대한 중요한 목록이 있었지만 디자이너는 일반적으로 현대와 빈티지의 완벽한 조화를 만들기 위해 이들을 혼합합니다.

70년대는 디스코 볼에서 벨 바텀, 대담한 색상, 꽃무늬 패턴에 이르기까지 미학적 측면에서 모든 범위를 가지고 있었습니다. 이 창의성의 시대는 대담한 색상, 꽃무늬 디자인, 곡선형 및 다재다능한 타이포그래피, 히피 패턴의 집중 사용으로 구분할 수 있습니다. 70년대의 전반적으로 밝고 편안한 분위기가 다른 이들과 차별화되는 10년을 만듭니다.

80년대에 대해 이야기할 때 중요한 분위기는 대담하고 미친 것입니다. 의복에서 음악, 그래픽에 이르기까지 모든 것이 밝은 색상, 사방에 있는 네온, 일부 박스오피스 SF 히트작으로 가려졌습니다. 사이버펑크와 디스코는 네온 컬러의 야자수와 상징적인 멤피스 스타일을 포함하여 80년대 모든 곳에서 가장 영향력 있는 테마였습니다.

90년대는 주로 패션과 음악에 중점을 두었지만 디자인 실험도 큰 영향을 미쳤습니다. 더 이상 고전적인 정신을 따르지 않는 90년대의 다양성과 다양성은 억제할 수 없습니다. 90년대의 디자인은 그런지, 낙서, 원시적이고 변명의 여지가 없는 끔찍함의 안티-디자인, 격찬 문화를 중심으로 하는 더럽고 괴로운 주제를 특징으로 했습니다.

3. 그런지

그런지 미학은 주로 기름진 머리와 낡아빠진 옷으로 패션의 영향과 관련이 있지만, 시각 예술의 관점에서 그런지를 이야기할 때 그 용어는 훨씬 더 깊이가 있습니다. Nirvana의 공포 가득한 가사에서 처음 유래한 이 용어는 외로움, 고뇌, 자유에 대한 열망과 관련이 있습니다.

그런지가 돋보이는 디자인을 보면 전체적으로 규칙을 어기는 느낌과 반항심을 부정할 수 없습니다. 거칠고 찢어진 패치로 가장자리가 거친 모래와 때의 층이 있는 고민된 질감이 보이면 그런지로 간주하십시오. 테마는 비뚤어진 선, 요철 요소 및 나쁜 모양의 손으로 쓴 텍스트를 사용합니다. 비유적이고 냉소적인 주제는 또한 그런지 미학의 중요한 측면입니다.

4. 펑크

펑크의 반란 운동은 수십 년 동안 많은 기복을 겪었습니다. 불안이 가득한 테마는 용어가 처음 등장한 70년대 하층민들의 고통을 상징합니다. 불안한 십대들은 화나고 시끄러운 펑크 록 음악에서 위안을 찾았습니다. 그러나 펑크의 원시적이고 변명의 여지가 없는 주제는 그 시대의 사람들 사이에서 펑크를 그토록 친근하게 만들고 영광으로 만들었습니다.

펑크 디자인에는 몇 가지 특징이 있습니다. 반(反)기성, 반엘리트주의, 반관습 등 '반(反)'의 사상이 모두 들어있기 때문에 왜곡되고 겹겹이 쌓인 예술은 펑크의 핵심이었습니다. 여기저기서 콜라주와 스텐실 레터링이 우연히 펑크의 기초를 표시합니다. 아나키스트와 펑크의 원시적인 형태는 여전히 현대적인 디자인에 영향을 미치고 있습니다.

5. 바로크

바로크 스타일은 처음 후반 16세기 유럽에서 신흥, 서양 미술 운동의 중요한 부분이었고, 16세기 말 유럽에서 처음 등장하여 18세기 초까지 번성했습니다. 그것은 유럽에서 가장 영향력 있고 지배적인 건축 및 구조 예술 스타일 중 하나이며 감상자의 감정과 열정을 불러일으키는 것을 목표로 합니다. 섬세하면서도 단호한 자세의 바로크 회화와 조각이 바로 그것이죠.

르네상스의 고전적인 형태에서 진화한 현대적인 바로크 양식은 가장 원시적인 형태로 감정을 노골적으로 표현하여 자신감과 웅변의 신체적 측면을 강조합니다. 바로크 감각은 꽃과 장미, 반복적이고 복잡한 모티브의 패턴, 일반적으로 금으로 된 장식 디자인과 같은 특징적인 요소가 있는 디자인 프로젝트에서 자주 볼 수 있습니다.

6. 고딕

고딕 양식의 디자인은 로마네스크 이후 시대에 정점에 이르렀으며, 고딕 건축은 영향력 있는 문화에서 우세했습니다. 그 이후로 이 트렌드는 전 세계적으로 수많은 디자인 스타일과 제작자에게 영감을 주었습니다. 종교적 기원에서 출현하여 대성당과 수도원에서 지배적이었던 고트 문화는 그 이후 뿌리를 확장했으며 이제 모든 곳에서 발견됩니다.

고딕 디자인 스타일의 중요한 주제는 어둡고 우울한 이미지의 우울한 분위기를 묘사하는 것입니다. 고딕 양식의 어둡고 다소 무서운 특성에는 파란색, 검정색 및 보라색과 같은 시원하고 중성적인 색상이 포함됩니다. 고딕 글꼴은 양식화되어 있으며 블록 문자의 굵은 줄기가 특징입니다. 어둡고 우울한 테마는 고딕 디자인 스타일의 독특한 측면입니다.

3부: 디자인의 10가지 아름다운 빈티지 글꼴

디자인에 완벽한 빈티지 터치를 추가하려면 완벽한 글꼴이 필요합니다. 따라서 작업을 수행하는 데 도움이 되는 10가지 최고의 레트로 무료 폰트 목록을 작성했습니다.

1. 트린차 서체

Trincha 서체는 손으로 만든 맞춤형 글꼴 스타일입니다. 그런지 느낌을 주는 완벽한 빈티지 글꼴입니다. 손으로 그린 Sans Serif 디자인의 굵은 글자는 완전히 혼란스러운 느낌을 줍니다.

2. 노스웨스트

Northwest는 디자인에 사용할 수 있는 현대적인 빈티지 글꼴 스타일입니다. 이 대문자 디자인 글꼴에는 인쇄 및 디지털 방식 모두에서 사용할 수 있는 여러 스타일이 포함되어 있습니다.

3. 레스폴

50년대와 60년대에서 영감을 받은 Les Paul은 어떤 조합으로든 사용할 수 있는 7가지 스타일을 제공하여 디자인에 복고풍 분위기를 더합니다.

4. 개츠비

Gatsby는 Sans Serif 디자인에 5가지 스타일 콤보가 포함된 진정한 복고풍 글꼴로 그런지 미학을 선사합니다.

5. 월더

Wolder는 빈티지 테마를 디자인에 추가하는 거친 질감이 특징인 손으로 그린 또 다른 복고풍 테마 글꼴 모음입니다. 캐주얼한 스타일은 빈티지한 디자인에 다양하게 활용 가능합니다.

6. 맥 로랑

이 1900년대 영감을 받은 글꼴은 디자인에 복고풍 분위기를 더하는 데 완벽히 독특한 복고풍 스타일입니다.

7.베이쇼어

Bayshore는 로고 및 마케팅에 사용할 수 있는 네온 및 튜브 조명을 특징으로 하는 80년대 테마 디자인을 위한 완벽한 비스듬한 문자입니다.

8. 럼블 브레이브

Rumble Brave 레트로 테마 글꼴은 스타일, 섬세함, 고급스러움 사이의 완벽한 균형을 제공합니다. 디자인에 레트로 감성을 더할 때 사용하세요.

9. 문페이스 스크립트

Moonface Script는 대담하면서도 우아한 글꼴 스타일입니다. 20세기를 기반으로 입력 스타일이 복고풍 글꼴 커피 숍 창문이나 친화적인 환경에서 사용하기에 적합합니다.

10. 아티샨

Artisan 글꼴에는 다양한 용도로 사용할 수 있는 다양한 패밀리가 포함되어 있습니다. 또한 글꼴 스타일에는 매우 다양한 글꼴 유형과 스타일이 있습니다.

4부: 원더쉐어 필름스톡의 빈티지 비디오 효과

콘텐츠를 향상시키는 무료 폰트를 찾고 있는 비디오 제작자의 경우 원더쉐어 필름스톡을 사용하는 것이 좋습니다. 이 구독 기반 서비스는 동영상이 마땅히 받아야 할 영광의 높이에 도달할 수 있도록 무료 글꼴 다운을 도와주는 올인원 리소스 도구입니다. 그래서 많은 사람들이 빈티지 비디오 효과를 내기 위해 필요한 무료 글꼴 다운을 필름스톡에서 하곤 합니다. 다음은 빈티지 스타일의 비디오 효과 팩입니다.

레트로 빈티지 팩

레트로 스타일의 비디오를 만들기 위한 레트로 룩 효과의 멋진 컬렉션입니다.

빈티지 필름 팩

일부 오버레이는 비디오를 오래된 영화처럼 만들기 위해 지저분한 것부터 구식까지 다양합니다.

빈티지 라벨 팩

90년대를 연상시키는 소박한 라벨 효과.

결론

레트로 또는 빈티지 미학은 항상 디자이너와 개발자에게 크게 높이 평가되었습니다. 레트로 스타일은 모던하고 시크한 디자인으로 거부하거나 억누를 수 없는 매력과 아우라를 담고 있습니다. 이제 위에서 언급한 빈티지 글꼴과 하위 문화 디자인 미학을 사용하여 디자인에 빈티지 터치를 추가할 수 있습니다.

게다가 필름스톡에는 스톡 비디오, 사운드, 이미지, 무료 폰트 등이 포함된 라이브러리가 포함되어 있습니다. 따라서 필모라 비디오 편집 프로그램에서 다음 비디오에 필름스톡의 빈티지 효과를 사용해보십시오. 참고로 필름스톡을 사용하시려면 먼저 필모라를 다운로드 하셔야 한다는 점 절대 잊지 마세요!