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풀샷(Full Shot)이란 무엇인가요?

Sumia Rafique
영상 기술 전문가 작성
Sumia Rafique
업데이트 Nov 21, 25
이 글에서

풀샷 이해하기

영화 속 등장인물이 머리부터 발끝까지 쭉 뻗은 채 옷차림과 주변 풍경을 감상하는 장면을 본 적이 있나요? 이러한 촬영 기법은 주로 포스터, 데스크톱 배경화면, 커버 사진 등에 주로 사용되는데, 그 이유는 멋진 장면들이 연출되기 때문입니다. 이러한 샷을 풀샷이라고 하며, 영화에서 가장 기본적이고 다재다능하며 매력적이고 흥미로운 카메라 프레이밍 기법 중 하나입니다.

free full shot example from freepik
정의

영화에서 풀샷은 관객이 프레임 안에서 피사체 전체를 볼 수 있는 카메라 프레이밍 기법으로 정의됩니다. 인간형 피사체의 경우, 머리 꼭대기부터 발바닥까지, 그리고 그 아래까지 프레임에 담깁니다.

카메라가 캐릭터에서 멀리 떨어져 있어 배경과 규모를 더 명확하게 볼 수 있는 롱샷과 비교했을 때, 풀샷은 피사체를 주된 초점으로 유지합니다.

다양한 유형의 풀샷 시각적 특성

전신 프레이밍
사진이나 영상에서 사람의 전신을 온전히 볼 수 있습니다.
균형 잡힌 주체-환경 상호작용
캐릭터가 주변 환경과 활발하게 상호작용하는 경우, 액션을 볼 수 있는 충분한 공간이 필요합니다. 캐릭터에 초점을 맞추면서 액션을 보여주려면 풀 샷이 가장 좋습니다.
중립적이면서도 강력한 구성
각 프레임을 구성하는 것은 오케스트라를 구성하는 것과 같습니다. 극단적인 클로즈업에서는 관객이 알아차릴 수 있는 부분이 몇 가지뿐입니다. 풀 샷에서는 여전히 얼굴 표정을 알아볼 수 있지만, 장면 구성자는 배경의 모든 픽셀을 고려하여 화면의 각 부분이 서로 보완되는 장면을 만들어야 합니다.

미디움샷 vs 풀샷 vs 롱샷: 차이점은 무엇인가요?

medium vs full vs long shot

풀 샷은 여러분이 배울 수 있는 가장 중요한 피사체 중심 카메라 프레이밍 기법 세 가지 중 하나입니다. 세 가지 기법을 간략하게 비교한 표는 다음과 같습니다.

미디움샷 풀샷 롱샷
허리 위 중심 구도 머리부터 발끝까지 전신 프레이밍 전신과 넓은 배경 포착
표정 강조 동작/자세 강조 공간감과 분위기 강조
대화 장면에서 활용 등장, 안무, 단체 장면 활용 설정샷·고립감 표현에 사용된

영화 속 풀샷 활용 예시 5가지

할리우드 영화 속 가장 예술적인 풀샷 몇 가지를 소개합니다. 각 장면은 세심하게 구성되어 풀샷의 다재다능함과 예술적 잠재력을 과시합니다.

그랜드 부다페스트 호텔 The Grand Budapest Hotel (2014) – 고발 장면
웨스 앤더슨 감독의 영화들은 풀 샷의 좋은 예시가 될 수 있습니다. 그는 완벽하게 구성되고 완벽하게 대칭적인 장면들로 유명합니다. 이 장면에서 주인공은 무죄로 고소당하고, 고소인은 큰 소리로 말하며 고소 의사를 표명합니다. 풀 샷은 두 인물이 이 상황에서 어떤 감정을 느끼는지 보여줍니다.
full shot example grand budapest hotel
조커 Joker (2019) – 계단 춤
최근 영화사에서 가장 상징적인 순간 중 하나입니다. 주인공은 정신적 붕괴를 겪으며 DC 유니버스에서 가장 위험한 악당 중 하나인 조커로 변모합니다. 이 장면은 그가 광기에 빠져드는 모습을 보여주며, 풀 샷을 사용하여 조커의 상징적인 의상, 바디 랭귀지, 그리고 변신을 보여줍니다.
라라랜드 La La Land (2016) – 고속도로 춤 장면
이 장면은 댄스 안무를 보여주기 위해 풀 샷이 어떻게 사용되는지 보여주는 완벽한 예입니다. 혼란스럽고 무서운 조커의 춤과는 달리, 아카데미상 수상 뮤지컬 라라랜드의 이 장면은 완전히 다른 이야기입니다. 건전하고 아름다우며, 노래하고 춤추면서 사랑에 빠지는 두 사람을 보여줍니다. 엠마 스톤과 라이언 고슬링은 전성기를 누리고 있습니다.
킬 빌 Vol.1 Kill Bill Vol. 1 (2003) – 검술 대결
타란티노는 옛 일본 영화와 서부극을 차용하여 역사상 가장 스릴 넘치는 액션 영화 중 하나를 만들어냈습니다. 모든 대결에서 그렇듯, 이 영화에서도 등장인물이 전투를 준비하는 모습을 온전히 담아야 합니다. 보시다시피 주인공은 지쳐 있지만, 동시에 거대한 적과 맞서겠다는 결의에 차 있습니다. 이 모든 것이 2초짜리 풀 샷으로 완성됩니다.
full shot example from kill bill
매트릭스 The Matrix (1999) – 로비 총격전
혼란스러운 장소를 슬로모션으로 이동하는 캐릭터를 보여주는 데 풀 샷을 어떻게 활용할 수 있는지 가장 잘 보여주는 예가 바로 영화 <매트릭스>의 이 장면입니다. 주인공 네오가 불리한 총격전을 헤쳐나가는 장면이죠. 이 장면에서 주변 환경은 네오만큼이나 중요한 캐릭터입니다.

풀샷을 언제, 어디서 사용해야 할까요?

풀샷은 어떤 스토리에도 적합하며, 다양한 기법과 조합하여 사용할 수 있습니다. 하지만 어떤 기법은 다른 기법보다 더 널리 사용됩니다. 이 부분을 살펴보고, 이 샷을 올바르고 전문적으로 촬영하는 데 도움이 되는 몇 가지 예술적 팁을 알려드리겠습니다.

장르별 풀샷 활용법

인물 소개
새로운 캐릭터를 소개할 때는 캐릭터의 전체적인 모습, 옷차림, 신체적 존재감을 보여줘야 합니다.
예: 범죄 현장에 도착한 형사 - 풀 샷은 그들의 전문적인 복장과 자신감 넘치는 자세를 보여줍니다.
액션 연출
달리고, 걷고, 춤추고, 싸우는 캐릭터를 포착하거나 완전한 제스처, 움직임, 신체 반응을 보여줍니다.
안무 영상에선 전체 댄스 루틴, 무술 또는 복잡한 신체 동작을 보여주기 위해 사용합니다.
의상·프로덕션 디자인
중요한 의상 변경 사항이나 의상을 공개할 때 사용됩니다.
패션 의류 브이로그를 촬영하는 경우 전체 샷을 사용하여 옷을 입었을 때 어떤 모습인지 보여줄 수 있습니다.

풀샷 + 창의적 촬영 기법 조합

풀샷과 돌리 인 또는 돌리 아웃 함께 사용
장면을 풀 샷으로 시작하고 돌리인 기법을 사용하여 피사체를 확대하면 이야기의 감정적 강도를 높일 수 있습니다. 돌리아웃 기법을 사용하면 감정이 위축되는 느낌을 줄 수 있습니다.
추적 움직임을 사용하여 풀샷 사용
캐릭터가 프레임 안에 완전히 들어와서 해당 장소를 이동하기 시작하면, 카메라로 캐릭터의 움직임을 추적할 수 있지만 프레임은 그대로 유지해야 합니다. 관객은 캐릭터를 따라가는 듯한 느낌을 받을 수 있고, 이는 강렬한 인상을 남깁니다.

풀샷을 위한 몇 가지 예술적 고려 사항

공간 인지
관객이 장면의 위치를 더 잘 이해할 수 있도록 풀 샷을 활용하여 피사체가 다른 등장인물, 사물 또는 배경과 관련하여 어디에 위치하는지 보여주세요. 특히 앙상블 캐스트와 함께 사용하면 효과적입니다.
프레이밍 밸런스
촬영의 분위기에 따라 대칭이나 오프셋된 배치를 사용할 수 있습니다. 오프셋된 배치는 긴장감을 더하는 반면, 전체 장면을 중앙에 배치하면 안정감을 줍니다. 장면을 더욱 기억에 남도록 하려면 빈 공간을 활용하세요.

필모라에서 와이드 샷으로 풀 샷을 만드는 방법

와이드 샷을 촬영하고 카메라를 피사체에서 멀리 떨어진 곳에 두었지만 스토리에 풀 샷이 더 어울릴 것 같다고 생각되면 필모라라는 도구를 사용하여 쉽게 처리할 수 있습니다.

완벽한 풀샷을 만드는 단계별 가이드

편집 과정을 시작하려면 데스크톱이나 노트북(윈도우 및 맥)에 필모라를 다운로드하여 설치하세요. 프로그램을 실행하고 새 프로젝트를 만든 후 편집할 와이드 샷을 가져오세요. 그런 다음, 다음 세 가지 간단한 단계를 따르세요.

1단계
비디오를 편집 타임라인으로 끌어다 놓습니다.
2단계
타임라인에서 영상을 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 메뉴에서 자르기 및 확대/축소를 선택합니다.
3단계
프레임을 조정하여 확대하고 와이드 샷을 풀 샷으로 변환한 다음 완료되면 적용을 클릭합니다.
drag wide shot to timeline filmora
activate crop and zoom using filmora
use crop and zoom in filmora

왼쪽 원본 영상과 오른쪽의 확대된 풀 샷을 비교한 영상을 살펴보세요.

풀샷 촬영 시 일반적인 문제 해결법

부주의한 사지 절단(머리/발 잘림)
촬영한 영상을 확인해보니 피사체의 머리나 발이 잘려 있고, 이런 구성으로는 시청자가 몸짓 언어를 제대로 읽기 어렵다고 느낄 수 있습니다.
해결 방법

항상 계획했던 것보다 약간 더 넓게 프레이밍하세요. 이렇게 하면 머리와 발 주변에 중요한 여유 공간(버퍼)을 확보할 수 있으며, 이후 필요 없는 부분을 잘라내 원하는 장면을 완성할 수 있습니다.

평면적이거나 허전한 배경
풀샷의 경우 배경에 디테일과 깊이가 부족하면 구도가 밋밋해지고, 전체 장면이 어색해 보일 수 있습니다.
해결 방법

장면을 하나의 캔버스처럼 생각하세요. 필요 이상으로 비어 있는 공간이 보인다면 전경 요소, 조명 효과, 소품 등을 활용해 장면을 더 현실감 있게 만들 수 있습니다. 텅 빈 장면은 인공적으로 보이고, 디테일을 추가하면 생동감을 더할 수 있습니다.

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