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카메라 샷과 앵글 완벽 이해하기
혹시 카메라 샷과 카메라 앵글의 차이가 뭔지 궁금하신 적 있나요? 이 두 용어는 영상 제작 초보자뿐만 아니라 영상 시각 예술 분야에서도 자주 혼동되곤 합니다. 이번 글에서는 두 용어의 공식 정의와 함께, 각각을 구분할 수 있도록 다양한 예시와 설명을 제공합니다. 용어의 차이, 의미와 실제 예시까지 쉽게 이해할 수 있게 안내합니다.
가장 먼저 알아야 할 점은 "카메라 샷"이 피사체를 어떻게 프레임에 담는지, "카메라 각도"는 장면을 어떤 각도로 촬영하는지에 관련이 있다는 것입니다.
카메라 샷의 정의: 카메라 샷은 관객이 프레임 안에서 얼마나 많은 것을 볼 수 있는지를 나타내는 영화 제작 용어입니다. 눈에 보이는 모든 요소와 카메라와의 거리를 고려해야 합니다. 카메라가 멀리 있어서 넓은 영역을 볼 수 있다면 와이드 샷이라고 하고, 카메라가 인물에 가까이 가서 촬영한다면 클로즈 샷이라고 합니다.
카메라 앵글의 정의: 카메라 앵글은 카메라가 지면(수평선)과 이루는 기울기를 의미합니다. 바닥과 평행한 선을 상상해 보세요. 그리고 평행 이동 원리를 적용하여 카메라 위쪽으로 이동시킵니다. 다양한 효과를 얻기 위해 그 선을 기준으로 카메라를 여러 가지 방법으로 기울일 수 있습니다. 하이 앵글이나 로우 앵글을 사용할 수 있지만, 더치 앵글처럼 심하게 기울어진 숏도 있습니다.
최고의 15가지 카메라 샷 유형과 앵글 및 사용 장소
상상하실 수 있듯이, 창의적인 사람들은 오랜 세월에 걸쳐 다양한 카메라 샷과 앵글을 개발해 왔습니다. 오늘은 가장 인기 있는 카메라 샷 유형 9가지와 매우 흔하게 사용되는 카메라 앵글 6가지를 모아 목록을 만들어 보겠습니다.
상위 9가지 카메라 샷 유형
익스트림 롱샷 (ELS)
익스트림 롱샷은 피사체로부터 매우 먼 거리에서 촬영됩니다. 대부분의 경우, 익스트림 롱 숏은 피사체가 보이더라도 세부적인 부분을 구분하기 어려울 정도로 멀리 떨어져 있습니다. 하지만 대부분의 경우 피사체나 등장인물은 없지만, 광활한 풍경이나 도시 경관을 볼 수 있어 이야기의 진행 방향을 짐작할 수 있습니다.

활용 예시: 스토리의 설정 샷으로 익스트림 롱 숏을 사용할 수 있습니다. 또한, 캐릭터의 크기를 작게 표현하여 고립감을 불러일으킬 수도 있습니다. 관객이 스토리와 배경을 이해하도록 유도하는 SF, 서사시, 전쟁 영화, 판타지 영화에 가장 적합합니다.
풀샷
풀 샷은 피사체 전체를 머리부터 발끝까지 프레임 안에 담을 뿐만 아니라 배경까지 선명하게 보여줍니다. 제작자는 이러한 샷을 통해 등장인물의 자세와 움직임을 보여주고, 관객에게 주변 환경과 어떻게 상호작용하는지 보여줍니다. 이러한 샷은 등장인물과 이야기를 관객에게 더욱 생생하게 전달하는 데 매우 중요합니다.

활용 예시: 캐릭터를 처음 소개해야 할 때, 특히 의상이 중요한 캐릭터(슈퍼히어로나 패션 아이콘 등)를 소개할 때 풀 샷을 사용하는 것이 좋습니다. 또한, 관객이 움직임에 집중할 수 있는 특정 음악 안무나 액션 장면을 보여줄 때에도 풀 샷을 활용할 수 있습니다. 액션 영화, 뮤지컬, 드라마에 적합합니다.
미디엄샷
미디엄샷은 캐릭터의 상반신을 보여주는 데 자주 사용됩니다. 이 샷은 다리를 제외한 대부분의 신체 부위를 볼 수 있기 때문에 캐릭터의 디테일을 풍부하게 보여줍니다. 캐릭터와 표정, 옷차림의 작은 디테일, 그리고 배경의 맥락 사이의 균형을 이루어 크리에이터가 다양한 감정적 단서를 명확하게 표현할 수 있도록 합니다.

활용 예시: 대화 장면에서 미디엄 샷이 자주 사용됩니다. 팟캐스트나 인터뷰를 시청할 때에도 보통 이러한 유형의 샷이 사용됩니다. 또한 등장인물 간의 일상적인 상호작용에도 흔히 사용됩니다.
클로즈업
클로즈업 샷은 피사체의 얼굴을 확대하지만 배경의 일부도 볼 수 있습니다. 재능 있는 배우와 함께 작업한다면 이러한 유형의 샷은 진정한 걸작이 될 수 있습니다. 매우 다재다능한 이 샷은 행복감과 순수한 기쁨부터 걱정, 분노, 실망감까지 다양한 감정을 전달하는 데 사용할 수 있습니다.

활용 예시: 클로즈업은 중요한 대화 장면에서 흔히 사용되지만, 주로 이전이나 미래의 장면에 대한 등장인물의 반응을 보여주는 데 사용됩니다. 또한 키스 장면처럼 프레임 안에 두 등장인물이 있을 때도 효과적입니다. 코미디, 로맨스, 공포, 스릴러 영화 등 다양한 장르에 활용할 수 있습니다.
익스트림 클로즈업
익스트림 클로즈업은 인물을 더욱 확대하여 눈이나 입과 같은 특정 얼굴 부위에 초점을 맞춥니다. 이러한 촬영에서는 배경이 보이지 않을 수도 있는데, 특히 눈과 같은 특정 부위만 보이도록 너무 확대하면 더욱 그렇습니다. 이러한 유형의 카메라 촬영은 매우 강렬하고 훌륭한 반응을 얻을 수 있습니다.

활용 예시: 이 유형의 샷은 매우 감정적인 순간을 강조할 수 있습니다. 스토리와 맥락에 따라 다양한 방식으로 활용할 수 있습니다. 스릴러, 공포 영화, 액션 영화, 드라마 영화 등에서 매우 흔히 사용됩니다.
POV 샷
POV 샷은 관점을 완전히 전환합니다. 관객은 화면 속 등장인물을 보는 대신, 등장인물의 관점에서 세상을 바라봅니다. 고프로 카메라가 대중화되면서 전 세계가 POV 샷에 익숙해졌고, 우리는 모두 POV 샷이 얼마나 스릴 넘치는지 알고 있습니다. 스토리텔링 측면에서도 POV 샷은 훌륭한 도구입니다.

활용 예시: 스토리에 따라 POV 샷은 스릴 넘치는 액션을 보여주는 데 사용할 수 있지만, 로맨틱한 장면에도 사용할 수 있습니다. 비디오 게임을 기반으로 무언가를 제작한다면 1인칭 시점은 절대 실패할 수 없는 선택입니다. 추격 장면, 공포 장면, 그리고 캐릭터의 운전 장면을 보여주는 데에도 매우 유용합니다.
OTS 샷
영상 속 등장인물이 보는 것을 보여주는 또 다른 방법은 카메라를 등장인물의 등 뒤로 두고 어깨 너머로 일어나는 일을 녹화하는 것입니다. 이렇게 하면 관객은 등장인물의 뒤에서 그 모습을 살펴볼 수 있지만, 눈앞에서 일어나는 일에 초점을 맞추기 위해 등장인물을 흐리게 처리하는 경우도 있습니다. 이는 시점을 전환하는 훌륭한 방법입니다.

활용 예시: 이 유형의 샷은 대화 장면, 특히 대립과 협상 장면에서 자주 볼 수 있습니다. 또한, 스토리에 심문 장면이 있는 경우에도 이 유형의 샷이 필요합니다. 매우 다재다능하기 때문에 대화가 나오는 모든 영화에서 찾아볼 수 있지만, 액션, 드라마, 범죄, 정치 스릴러 등 다양한 장르에서 예술적으로 활용됩니다.
카우보이 샷
카우보이 샷은 서부 영화에서 처음 등장했습니다. 등장인물의 무릎이나 엉덩이를 위로 촬영하는 이유는 그들이 무장했는지 아닌지를 보여주기 위한 것이기 때문입니다.

활용 예시: 상대와의 대치나 긴장감 있는 장면에서 활용도가 높으며, 웨스턴뿐 아니라 액션, SF, 히어로 장르에서도 요긴하게 쓰입니다.
투샷/그룹샷
투샷 혹은 그룹샷에서는 실제로 두 명 이상의 등장인물이 한 프레임 안에 등장합니다. 여러 가지 창의적인 기법을 조합하여 한 장면에서 등장인물 간의 상호작용을 보여줄 수 있습니다. 이는 이야기 속 주인공들 간의 연결과 케미를 강조하여 관객이 서로 마주 보며 유대감을 형성하도록 하는 것을 목표로 합니다.

활용 예시: 중요한 순간을 강조하는 데 사용할 수 있어 어떤 장르에도 적용할 수 있는 다재다능한 기법입니다. 가장 일반적으로 활용되는 분야는 로맨스 코미디, 우정 영화, 드라마, 액션 장면입니다.
상위 6가지 카메라 각도 유형

하이 앵글 샷은 카메라를 위쪽으로 기울여 렌즈가 피사체를 아래로 향하게 하는 기법입니다. 이러한 앵글의 주요 기능은 인물을 작고 하찮게 보이게 하는 것입니다.
활용 예시: 스토리에서 특정 캐릭터가 패배하거나, 무력해지거나, 상황을 통제하지 못하는 순간이 있다면 하이앵글 샷을 활용하여 이를 강조해야 합니다. 또한, 심리 드라마, 공포 및 전쟁 영화, 스릴러 등에서 권력의 불균형을 강조하는 데에도 적합합니다.

여기서는 하이앵글 샷과 정반대의 효과를 볼 수 있습니다. 로우앵글 샷은 카메라를 아래쪽으로 기울여 아래에서 장면을 바라보는 방식입니다. 이 효과는 하이앵글 샷과는 정반대입니다. 묘사된 인물이 매우 크고 위풍당당해 보이며, 관객을 내려다보게 하여 관객이 상대적으로 작게 느껴지게 합니다.
활용 예시: 영웅이든 악당이든 강력한 인물을 소개하고 싶을 때 매우 유용한 방법입니다. 감동적인 독백 장면이나 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 압도하는 장면이 있다면 이 기법을 활용하는 것이 좋습니다. 액션 슈퍼히어로 영화뿐 아니라 판타지, 범죄, 미스터리, 심지어 공포 영화에서도 이 기법을 자주 볼 수 있습니다.

더치 앵글은 화면의 수평을 비틀어, 전체 프레임이 자연스러운 질서에 비해 기울어진 것처럼 보이게 한다는 점에서 독특합니다. 대부분의 크리에이터들은 이 기법을 사용하여 이야기의 매우 중요한 순간에만 나타나는 불균형을 묘사합니다. 네덜란드식 앵글은 긴장감과 심리적 불안감을 조성할 때 매우 효과적입니다.
활용 예시: 등장인물이 방향 감각을 잃거나, 감정적으로나 신체적으로 불안정한 심리적 상태를 경험하거나, 어떤 형태의 혼돈과 초현실주의가 발생하는 경우, 더치 앵글은 창의적인 도구로 활용될 수 있습니다. 일반적으로 스릴러, 공포, SF, 심리 드라마에 사용됩니다.

틸트 샷은 화면이 특정 축을 중심으로 카메라 각도가 이동하는 것을 특징으로 합니다. 가장 일반적인 방법은 긴 장면을 보여줄 때 수평으로 움직이고, 긴 장면을 보여줄 때는 수직으로 움직이는 것입니다.
활용 예시: 이러한 유형의 카메라 각도 회전은 설정 화면의 구조를 드러내거나 스토리에서 매우 중요한 캐릭터를 소개할 때 사용할 수 있습니다. 드라마, 모험, 액션 영화에서 자주 볼 수 있습니다.

이 장면의 카메라는 수평선을 기준으로 90도 각도로 아래쪽을 향하고 있습니다. 장면에 인물이 등장하더라도 머리 꼭대기만 볼 수 있습니다. 이는 마치 누군가가 장면을 감시하는 듯한 느낌을 줍니다. 관객에게 독특하고 흥미로운 관점에서 해당 지역을 명확하게 보여줍니다.
활용 예시: 전쟁터, 많은 군중, 교통 체증, 특정 유형의 안무를 보여주거나, 단순히 위에서 내려다보는 질서와 혼돈의 모습을 보여주고 싶을 때, 조감도 각도를 선택하는 것이 좋습니다. 전쟁 영화, 역사 다큐멘터리, 액션, 드라마, 코미디, 실험 영화 등에서 매우 흔히 사용됩니다.

조감도와는 정반대로, 여기서는 카메라가 땅을 향해 기울어지고 렌즈는 위를 향합니다. 마치 작은 곤충이 위를 올려다보는 것처럼 상상해 보세요. 이 각도에서 촬영하는 모든 장면은 매우 크고 강렬하게 느껴지며, 관객은 마치 개미처럼 느껴질 것입니다. 로우 앵글 촬영 기법의 가장 극단적인 버전입니다.
활용 예시: 특정 캐릭터가 약하고 생기가 없을 때 이 각도를 사용할 수 있지만, 아이의 관점에서 세상을 보여주는 등 좀 더 가벼운 방식으로 활용할 수도 있습니다. 가족 영화뿐 아니라 드라마나 액션 영화에서도 흔히 사용됩니다.
예술적 고려 사항: 프로젝트에 적합한 카메라 각도 샷을 선택하는 방법
우리는 여러분이 작업하고 있는 장면에 맞는 카메라 각도와 카메라 샷을 선택하는 데 도움이 되는 간단한 체크리스트를 준비했습니다.
카메라 샷 선택 가이드
- 장면의 감정적 강도를 파악하고, 이를 가장 효과적으로 전달할 수 있는 카메라와 피사체의 거리감을 정해보세요.
- 장면에서 어떤 주요 요소를 부각할지, 캐릭터에 초점을 맞춰야 할지, 주변 환경에 초점을 맞춰야 할지, 아니면 둘 다에 초점을 맞춰야 할지 결정하세요 .
- 장면의 서사적인 목적을 파악하고, 장면에서 어떤 걸 드러내야 하는지, 전체 스토리와의 연관성을 파악하세요.
- 장면의 속도와 리듬을 고려하고 화면에서 어떤 걸 빠르게 해야 할지, 느리게 해야 할지 살펴보세요.
- 촬영이 진행되는 동안, 중요한 요소를 가리거나 흐리게 만드는 모든 물체를 제거하거나 위치를 바꾸세요.
카메라 각도 선택 가이드
- 장면의 권력 관계를 고려해, 우위를 점한 캐릭터가 더 크고 강력해 보이도록 만들어 보세요.
- 장면 속 인물의 심리 상태는 어떤가요? 이를 바탕으로 다양한 각도와 기울기를 고려해 볼 수 있습니다.
- 적절한 카메라 각도를 결정할 때는 관객의 시점과 장면과 관련하여 시청자가 어떻게 느껴야 하는지를 고려하세요.
- 특정 카메라 각도는 장면의 특정한 주제나 분위기를 강화할 수 있기 때문에, 이 부분도 꼭 생각보세요.
- 시퀀스 이전 장면과 다음 장면과의 연결성 및 일관성에 주의하세요.
완벽한 샷을 얻기 위한 카메라 각도와 렌즈 변경 방법
카메라 각도를 실험하면서 다양한 렌즈가 카메라 샷에 어떤 영향을 미치는지 연습하고 싶다면 필모라보다 더 나은 도구는 없습니다.
필모라에서 카메라 각도 및 렌즈 효과 만들기
먼저 윈도우 또는 맥 기기에 필모라를 다운로드하여 설치하세요. 그런 다음 새 프로젝트를 만들고 편집할 비디오를 가져오세요. 그 후, 간단한 3단계 가이드를 따르세요.
영상을 편집 타임라인으로 끌어옵니다.
영상 미리보기 구역에서 기울이기 도구를 활용해 카메라 각도를 변경하고 비디오 크기를 조정하여 특정 장면 요소를 강조할 수 있습니다.
비디오 크기를 조절하고 기울인 후, 영상 > AI 도구로 이동해 스크롤하여 렌즈 왜곡 보정 기능을 찾아 활성화하세요. 여기서 기기 모델을 선택하고, 해상도를 조정한 후, 레벨 조정 슬라이더를 사용하여 렌즈 변경 효과를 조절할 수 있습니다.



아래 비교 이미지를 참고하세요. 왼쪽은 원본 영상이고, 오른쪽은 카메라 렌즈를 다르게 조정한 기울어진 영상입니다.
